Muôn Kiểu Tranh Đồng Hồ 3 Miếng Ghép Đẹp Cho Bạn Lựa Chọn

Cùng Thegioitranhdep. Blog Chiêm ngưỡng những mẫu tranh đồng hồ 3 miếng ghép đẹp cho bạn lựa chọn.
Hãy tô điểm và đem những ánh sáng mới mẻ cho không gian nhà bạn với những mẫu tranh đồng hồ treo tường đẹp nhất và nổi bật nhất nhé. Nhưng những bức tranh đó không đơn thuần là để chiêm ngưỡng mà nó còn có một chức năng vô cùng quan trọng đó là chức năng của một chiếc đồng hồ. Nó giúp cho gia đình bạn sinh hoạt có giờ giấc hơn. Hãy cùng chiêm ngưỡng nhé:

Những bức tranh đồng hồ 3 miếng ghép mang lại cho gia đình bạn những không gian sống mới mẻ và tươi tắn hơn. Đồng thơi nó còn đánh thức những cảm xúc bấy lâu ngủ yên khi chiêm ngưỡng những bức tranh này. Để tham khảo các mẫu tranh đồng hồ đẹp với vô vàn kiểu dáng khác nhau hãy truy cập tại địa chỉ Sieuthitranhdep.net bạn nhé. Chúc bạn và gia đình lựa chọn cho mình những bức tranh đồng hồ đẹp nhất và ý nghĩa nhất.

Read More

Những Bức Tranh Nghệ Thuật Đẹp Và Nổi Tiếng Nhất Mọi Thời Đại

Mỗi năm, hàng triệu đô la là số tiền các nhà sưu tập nghệ thuật chi ra với mong muốn sở hữu những bức tranh nghệ thuật đắt giá nhất thế giới. Tuy nhiên, những bức tranh đắt nhất là không nhất thiết phải là bức tranh nổi tiếng nhất. Những bức ảnh đẹp và nổi tiếng nhất thường thuộc sở hữu của bảo tàng , mà rất hiếm khi bán cho họ, và như vậy, chúng là vô giá. Sau đây là tổng quan về Nhung Buc Tranh Dep và nổi tiếng nhất của mọi thời đại, được tìm thấy trong các bảo tàng trên thế giới.

10. Birth of Venus

Sự ra đời của Venus là một bức tranh của Sandro Botticelli tạo ra khoảng 1485-1487. Nó miêu tả nữ thần Venus (hoặc Aphrodite như được biết đến trong thần thoại Hy Lạp) đang nổi lên từ biển vào một vỏ phù hợp với các huyền thoại giải thích sự sinh ra của mình. Vị trí ban đầu của bức tranh và ủy viên hội đồng của nó vẫn chưa chắc chắn. Hiện nay, bức tranh được trưng bày tại bảo tàng Uffizi Gallery ở Florence.

9. Water Lilies

Hoa loa kèn nước (hoặc Nympheas) là một loạt các khoảng 250 bức tranh sơn dầu của Pháp thuộc trường phái ấn tượng Claude Monet. Các bức họa mô tả vườn hoa của Monet ở Giverny và là trọng tâm chính của sản phẩm nghệ thuật của mình trong suốt ba mươi năm cuối cùng của cuộc đời mình. Các bức tranh được trưng bày tại viện bảo tàng trên khắp thế giới. Một trong những chương trình trên được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York.

8. Night Watch

Hoàn thành vào năm 1642, The Night Watch là một trong những bức tranh nghệ thuật nổi tiếng nhất của họa sỹ người Hà Lan Rembrandt van Rijn. Nó mô tả một người bảo vệ thành phố di chuyển ra ngoài, do thuyền trưởng Frans Banning Cocq và tướng của ông, Willem van Ruytenburch. Trong phần lớn sự tồn tại của nó, là bức tranh đã được phủ một lớp sơn bóng tối đã mang đến cho ấn tượng không chính xác rằng nó mô tả một cảnh đêm, dẫn đến tên Night Watch. Sơn này đã được gỡ bỏ chỉ trong những năm 1940. Bức tranh được trưng bày tại bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam.

7. The Scream

The Scream là một loạt các bức tranh biểu hiện và bản in của  nghệ sĩ người Na Uy Edvard Munch, cho thấy một con số đau đớn chống lại một bầu trời màu đỏ máu. Cảnh quan trong nền là Oslofjord, nhìn từ đồi của Ekeberg, tại Oslo. Edvard Munch tạo ra nhiều phiên bản của The Scream trong phương tiện truyền thông khác nhau. Một trong những trình bày ở trên được vẽ vào năm 1893 và được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia Na Uy. Nó đã bị đánh cắp vào năm 1994 trong một hành vi trộm cắp nghệ thuật cao cấp và phục hồi vài tháng sau đó. Năm 2004 một phiên bản của The Scream đã bị đánh cắp khỏi bảo tàng Munch, chỉ để được phục hồi trong năm 2006.

6. Girl with a Pearl Earring

Đứng thứ 6 trong Nhung Buc Anh Dep nhất mọi thời đại. Đôi khi được còn gọi là "Nàng Mona Lisa của Hà Lan", Girl with a Pearl Earring được vẽ bởi Johannes Vermeer. Rất ít thông tin về Vermeer và các tác phẩm của ông và bức tranh này cũng không ngoại lệ. Người ta vẫn không biết chính xác về ngày hoàn thành nó và vẫn chưa rõ liệu công việc này được giao nhiệm vụ, và nếu như vậy, bởi ai. Trong mọi trường hợp, nó có thể không có nghĩa là như một bức chân dung thông thường. Tracy Chevalier đã viết một cuốn tiểu thuyết lịch sử hoàn cảnh sáng tạo của bức tranh. Cuốn tiểu thuyết lấy cảm hứng từ một bộ phim năm 2003 với Scarlett Johansson là trợ lý của Johannes Vermeer.

5. Guernica

Guernica là một trong những bức tranh của Pablo Picasso nổi tiếng nhất, cho thấy những bi kịch của chiến tranh và đau khổ mà nó gây ra cho con người, đặc biệt là dân thường vô tội. Mục đích của Picasso trong bức tranh đó là để mang lại sự chú ý của thế giới đến các vụ đánh bom thị trấn Basque, Guernica của máy bay ném bom của Đức, những người đã hỗ trợ các lực lượng Dân tộc của Tướng Franco trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha. Picasso hoàn thành bức tranh vào giữa tháng 6 năm 1937. Bức tranh có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Reina Sofía tại Madrid.

4. The Creation of Adam

Tác phẩm được vẽ bởi Michelangelo từ năm 1508 và 1512, tại ủy ban của Giáo hoàng Julius II, là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng. Trần là của nhà nguyện lớn được xây dựng trong Vatican ở Rome. Trung tâm để trang trí trần chín cảnh từ sách Sáng Thế. Trong số những người cuối cùng được hoàn thành là tạo ra Adam, trong đó Thiên Chúa Cha tạo ra Adam, người đàn ông đầu tiên. Tạo ra Adam là một trong những bức tranh nổi tiếng của tất cả các thời gian và đã là chủ đề của vô số các tài liệu tham khảo.

3. The Last Supper

The Last Supper là một bức tranh bích họa thế kỷ 15 tại Milan được tạo ra bởi Leonardo da Vinci và bao gồm các bức tường phía sau của phòng ăn tại tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan. Nó miêu tả khi Chúa Giêsu tuyên bố rằng một trong mười hai Tông Đồ của ông sẽ phản bội ông. Leonardo bắt đầu làm việc trên The Last Supper năm 1495 và hoàn thành vào năm 1498 mặc dù ông đã không làm việc trên bức tranh liên tục. Một số tác giả đề xuất rằng người trong bức tranh ngồi bên trái của Chúa Giêsu là Mary Magdalene hơn là Gioan Tông Đồ, như hầu hết các nhà sử học nghệ thuật xác định người đó. Điều này lý thuyết phổ biến là chủ đề của cuốn sách The Templar Revelation (1997), và đóng một vai trò trung tâm trong cuốn tiểu thuyết của Dan Brown, The Da Vinci Code (2003).

2. Starry Night

Starry Night được vẽ bởi nghệ sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh. Mặc dù Van Gogh chỉ bán được một bức tranh trong cuộc sống của mình nhưng ảnh hưởng của ông là rất lớn. Starry Night là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông và đã trở thành một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất trong văn hóa hiện đại. Bức tranh cho thấy làng Saint-Rémy dưới bầu trời xoáy, trong một cái nhìn từ nhà thương điên về phía bắc. Cây bách ở bên trái đã được thêm vào thành phần. Kể từ năm 1941 nó đã được trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.

1. Mona Lisa

Bức tranh nổi tiếng nhất của mọi thời đại, Mona Lisa được vẽ bởi Leonardo da Vinci thời Phục hưng ở Florence. Ông bắt đầu vẽ Mona Lisa vào năm 1503 hoặc 1504 và hoàn thành nó ngay trước khi ông qua đời vào năm 1519. Bức tranh được đặt tên cho Lisa del Giocondo, một thành viên của một gia đình giàu có ở Florence. Năm 1911, bức tranh Mona Lisa đã bị đánh cắp bởi nhân viên bảo tàng Louvre Vincenzo Peruggia, một người yêu nước người Ý tin rằng Mona Lisa phải được trả lại cho Ý. Sau khi đã giữ bức tranh trong căn hộ của mình trong hai năm, Peruggia cuối cùng đã bị bắt khi ông đã cố gắng để bán cho các giám đốc của bảo tàng Uffizi Gallery ở Florence. Hiện nay, Mona Lisa trưng bày trong bảo tàng Louvre ở Paris nơi mà 6 triệu người tham quan bức tranh mỗi năm.

Các bạn có thể tham khảo một số tranh nghệ thuật đẹp khác tại đây: Tranh Nghe Thuat

Read More

Hướng Dẫn Cách Mua Tranh Nghệ Thuật

Một tác phẩm tranh nghệ thuật ban đầu có thể làm cho một căn phòng được trân trọng trong nhiều năm và được truyền lại cho các thế hệ. Và nó có thể là đáng ngạc nhiên với giá cả phải chăng hoặc rất tốn kém. Tại sao một số bức tranh nghệ thuật lại chi phí nhiều hơn những bức tranh trang trí khác ? Mua tranh nghệ thuật có phải là một trong những điều khó khăn nhất là giá cả. Không có khung tiêu chuẩn như có cho một cái quần jean hoặc một chai rượu sâm banh." Các nghệ sĩ, thư viện, phong cách và độ hiếm tất cả có thể ảnh hưởng đến bao nhiêu chi phí. Và một khi bản đã cảm thấy yêu thích và đam mê một điều gì đó, nó có thể có giá trị chỉ là về bất cứ giá nào cho bạn. quan tâm trong việc sử dụng sức mạnh của nghệ thuật trong quyền lực thiết kế nội thất của bạn. Sau đây là những lời khuyên của các chuyên gia giúp bạn suy nghĩ trước khi bạn mua tranh nghệ thuật.

Hướng dẫn mua tranh nghệ thuật 

Mua những gì bạn yêu thích. Nếu bạn cảm thấy ấn tượng mạnh mẽ về một tác phẩm nghệ thuật hoặc nó thực sự nói chuyện với bạn, mua nó, bất kể xu hướng hoặc chuyên môn. "Nghệ thuật là giá trị thêm tiền khi bạn thực sự yêu thích nó và cảm thấy khá tự tin bạn sẽ không tìm thấy bất cứ điều gì khác mà bạn thích hơn. Khi bạn đến phòng trưng bày và triển lãm, và hỏi rất nhiều câu hỏi. Người trong ngành công nghiệp nghệ thuật là đam mê công việc của họ, và bạn có thể học được rất nhiều về những gì đi vào phương tiện nhất định và công việc của các nghệ sĩ. Nhìn vào rất nhiều nghệ thuật sẽ giúp "đào tạo" con mắt nghệ thuật của bạn. Bạn sẽ phát triển một phong cách và bắt đầu để xem những gì chi phí nhiều hơn và tại sao. Xem thiết kế và các trang web nghệ thuật để xem những gì nghệ sĩ mới nổi đang làm và cách nghệ thuật đang được sử dụng trong nhà. Hãy dành thời gian của bạn. Hãy dành thời gian để phát triển hương vị của riêng bạn trong nghệ thuật, và khi thời gian đến, để chiêm ngưỡng cho dù bạn thực sự yêu thích và muốn sống với nó. Hãy suy nghĩ lâu dài. Alex Farkas, giám đốc phòng trưng bày tại UGallery , khuyến cáo sử dụng các nguyên tắc tương tự cho các đối tượng khác khi bạn đang mua các bức tranh nghệ thuật. Những gì thực tế là? Những gì giá trị chi phí là? Nhưng bạn có thực sự muốn nó được treo trong phòng khách nhà của bạn? Hãy suy nghĩ về những gì là phổ biến so với những gì cổ điển.

Làm thế nào để thiết lập một ngân sách 

Tìm hiểu những gì bạn đang quan tâm. Có một ý tưởng tốt của bao nhiêu chi phí nghệ thuật trước khi bạn đặt ngân sách của bạn. Thăm phòng triển lãm địa phương, hội chợ nghệ thuật, sinh viên và phòng trưng bày trực tuyến để xem những gì các loại hình nghệ thuật trên chi phí trung bình. Một khi bạn thiết lập ngân sách của bạn, bạn có thể quyết định bao nhiêu tác phẩm nghệ thuật mà bạn muốn mua: một phần lớn hoặc một vài tác phẩm nhỏ hơn? Những gì bạn có thể đủ khả năng trong môi trường bạn muốn? Hãy quan tâm với khung ảnh bởi vì khung có thể là phần đắt tiền nhất của một tác phẩm tranh nghệ thuật. Bỏ qua khung ảnh và cố gắng treo nó như là thay thế. Bức tranh sơn dầu kéo dài và áp phích đặc biệt có thể nhìn tuyệt vời mà không có một khung. "Chúng tôi khuyến khích các nghệ sĩ của chúng tôi luôn hoàn thành các cạnh của các bức tranh của họ để có thể được treo mà không cần khung". Farkas nói. Tôi đã treo các bức tranh sơn dầu không khung trong nhà của tôi trong nhiều năm qua và đã thấy một xu hướng rất lớn đến vấn đề này trong trang trí.

Cái gì quyết định giá 

Các nghệ sĩ chuyên nghiệp, phổ biến và phạm vi công việc có ảnh hưởng lớn đến giá của một bức tranh trang trí. Nhìn vào giáo dục, triển lãm trước đây của nghệ sĩ và lịch sử bán hàng. Nhiều nghệ sĩ căn cứ giá của họ trên những phần trước đã bán cho. Một số nghệ sĩ cố định giá các tác phẩm của họ nhưng sẽ thấp hơn vào những phút cuối vì họ muốn nó để bán. Những người khác sẽ giữ giá của họ cao hơn và chờ đợi cho người mua phải đi cùng. Giá cả thường giảm khi một nghệ sĩ là mới ra khỏi trường, "nổi lên như một nghệ sĩ nhưng có nhiều triển lãm. Người đứng đầu của mối quan hệ nghệ sĩ tại Saatchi trực tuyến và giám đốc Luân Đôn bộ sưu tập của Saatchi. "Là một nghệ sĩ bán tác phẩm hơn và có triển lãm hơn, sau đó giá của họ sẽ tăng dần." Trường hợp tác phẩm nghệ thuật được bán - trực tiếp thông qua các nghệ sĩ, trong một phòng trưng bày nhỏ hoặc trong một bộ sưu tập cao cấp - ảnh hưởng đến giá cũng như tổng giá tại một phòng trưng bày sẽ bao gồm những chi phí hoa hồng.

Chất liệu

Các vật liệu đóng một phần lớn trong giá cả. Những tác phẩm tranh nghệ thuật trên giấy có xu hướng ít tốn kém nhất, và bản vẽ có xu hướng chi phí ít hơn so với bức tranh. Xem xét bao nhiêu thời gian đã mất để hoàn thành, bao nhiêu vật liệu và khung chi phí, bao nhiêu nó sẽ chi phí để vận chuyển và những gì các nhu cầu cho phong cách đặc biệt này - tất cả sẽ ảnh hưởng đến giá. Tranh đá quý thường có giá thành cao hơn các loại tranh còn lại do chất liệu tạo thành nó.

Độc đáo và phong cách

Đôi khi phong cách có tác động đến giá cả, đặc biệt là khi phong cách là nhu cầu cao. Lưu ý rằng điều này có xu hướng đặc biệt đúng với các bức tranh nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật gốc gần như luôn luôn đắt hơn bản in. Hãy chắc chắn rằng bạn biết những gì bạn đang mua: Bản gốc tác phẩm nghệ thuật là bản duy nhất của loại hình này, một tác phẩm phiên bản giới hạn là một trong một số bản, ký tên và đánh số, một bản in mở phiên bản là một trong bất kỳ số lượng bản sao .

Một lưu ý về nghệ thuật và đầu tư

Các chuyên gia đồng ý rằng người mua tranh nghệ thuật lần đầu nên tránh mua vì lý do đầu tư. Có một suy nghĩ rất nhiều, và nó mang lại một cấp độ hoàn toàn mới để quá trình lựa chọn. Trong khi một cái gì đó bạn mua từ một nghệ sĩ mới nổi có thể tăng giá trị, không có gì bảo đảm. Đó là một sai lầm để mua nghệ thuật như một sự đầu tư tài chính, trừ khi bạn rất am hiểu về thị trường nghệ thuật. Đôi khi đó là một canh bạc. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật không bao giờ làm cho nó đến thị trường thứ cấp.

Các bạn có thể tham khảo những sản phẩm tranh trang trí trên trang web của chúng tôi và chúc các bạn lựa chọn được một tác phẩm tranh nghệ thuật ưng ý với giá cả hợp lý nhất. 

Read More

Hướng Dẫn Mua Tranh Nghệ Thuật Để Trang Trí Cho Ngôi Nhà Của Bạn

Nếu bạn đang tìm kiếm để mua tranh nghệ thuật hoặc một bản sao của một bức tranh nghệ thuật nổi tiếng, sau đó bạn có thể quan tâm để đọc thêm về quá trình tham gia vào một quyết định mua hàng như vậy.

Có, tất nhiên, một sự lựa chọn rất tinh tế ở đây. Một số "Great Masters" như những người trong thời kỳ Phục hưng Ý (ví dụ, Brunelleschi và Botticelli), có xu hướng thường xuyên để tập trung vào chủ đề tôn giáo, và điều này có thể được so sánh với khác, các nghệ sĩ hiện đại hơn, chẳng hạn như Dali, Picasso và Botero, người ủng hộ sâu xa hơn một chút.

Câu hỏi đầu tiên hỏi mình, do đó sẽ là: "Tôi đang tìm kiếm một" "tác phẩm tranh nghệ thuật, hoặc cái gì đó là một chút vui tươi, hoặc" nghiêm trọng hơn. Cá nhân tôi sẽ có xu hướng gì ? chọn dựa trên một phong trào tranh nghệ thuật, như nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã vượt qua ranh giới và sản xuất phần tuyệt vời của thể loại (có liên quan hoặc thậm chí hoàn toàn không liên quan) khác nhau. Ví dụ, có nghệ thuật biểu hiện có thể được "phân loại" vào chủ nghĩa Lập thể, Dada, chủ nghĩa tượng trưng và có lẽ nhiều thể loại khác.

Tôi sẽ đề nghị phương pháp tốt nhất (mà cũng là một trong những tôi sẽ làm theo khi xem xét việc mua hầu như bất cứ điều gì) sẽ là thăm dò thị trường. Kiểm tra một số trang web nghệ thuật dựa trên cung cấp một phạm vi rất rộng của công trình, và xem những gì bạn thích nhất.

Bạn có thích, ví dụ, dải sáng màu sắc, hoặc các chi tiết, hay bạn đặc biệt thích sự hài hước hoặc pathos trưng bày của các nghệ sĩ đặc biệt? Hãy nhớ rằng, tất nhiên, rằng nghệ thuật là hoàn toàn chủ quan, và rằng bạn có thể sẽ xem xét mua mới của bạn trên một thường xuyên (có thể nhiều lần một ngày) cơ sở.Hơn nữa, một bức tranh trang trí không chỉ dành cho Giáng sinh!

Một bức tranh cũng cần phải phù hợp với môi trường xung quanh. Điều này đặc biệt quan trọng mà bản sao của bức tranh nổi tiếng có liên quan, như những bức tranh được vẽ rất có thể trong trường hợp đầu tiên với ý định treo trên một không gian bức tường lớn trong môi trường xung quanh truyền thống, và có thể không nhất thiết phải trông khá như vậy ở nhà treo trong một hốc tường nhỏ trong nội thất cao hiện đại. (Trang web của chúng tôi, Thế Giới Tranh Đẹp, là một nơi tốt để bắt đầu, vì nó có chứa một bộ sưu tập khá lớn các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng , qua khá một vài thể loại khác nhau).Sau đó, hãy nhìn vào những trang web khác, các trang web tương tự, trước khi bạn không ở trên nghệ sĩ yêu thích của bạn hoặc thể loại.

Bất kỳ trang web có giá trị muối của nó phải có các thông tin sau đây rõ ràng và dễ dàng có sẵn: chi tiết liên lạc (bao gồm cả địa chỉ email số điện thoại và một trang "liên hệ với chúng tôi", nơi bạn có thể cung cấp thông tin liên lạc cơ bản, và yêu cầu thêm thông tin hoặc gọi lại. Thứ hai, một chính sách rõ ràng và đảm bảo lợi nhuận là tối quan trọng.

Rõ ràng giá cả, bài viết và đóng gói chi tiết và thông tin vận chuyển cũng rất quan trọng. Một khi bạn đến trang thanh toán, nó phải được đơn giản để hoàn thành.

Cuối cùng, gọi công ty có liên quan, và có được một cảm giác về những tiêu chuẩn dịch vụ khách hàng của họ. Họ phải luôn luôn đối xử với bạn một cách lịch sự và chuyên nghiệp, và có một kiến ​​thức tốt về các dòng sản phẩm của họ.

Một ý nghĩ cuối cùng để xem xét: nếu bạn mua một bản sao của một đoạn nổi tiếng của nghệ thuật, nó có thể sẽ được cung cấp hầu hết các bức tranh mà không có một khung. Bạn sẽ, tất nhiên, cần phải mua một khung riêng biệt, và sự lựa chọn của bạn sẽ cần phải đưa vào tài khoản các loại sơn nó được. Một khung bổ sung cho nghệ thuật, và không phải một mà làm giảm đi từ nó, là một nguyên tắc của ngón tay cái.

Chúc may mắn với cách mua hàng của bạn, và bạn có thể thưởng thức nó trong nhiều năm tới!

Read More

Các Tác Phẩm Tranh Nghệ Thuật Của Agnolo Bronzino

Agnolo di Cosimo (ngày 17 Tháng 11 năm 1503 - 23 tháng 11 1572), thường được gọi là Il Bronzino, hoặc Agnolo Bronzino là một họa sĩ Ý từ Florence. Sự trầm tỉnh mình, Bronzino, trong tất cả các khả năng Đề cập đến da tương đối tối của ông.

Phong trào: Phục hưng

Bronzino được sinh ra tại Florence, là con trai của một người bán thịt. Theo Vasari thời với ông, Bronzino là một học sinh đầu tiên của Raffaellino del Garbo, và sau đó của Pontormo, người mà ông đã học nghề tại 14. Pontormo được cho là đã đưa ra một bức chân dung của Bronzino như một đứa trẻ (ngồi trên một bước) vào một trong hàng loạt của ông Joseph ở Ai Cập hiện nay trong Thư viện Quốc gia, Luân Đôn.

Pontormo thực hiện một ảnh hưởng chi phối về phong cách phát triển Bronzino, và hai người vẫn cộng tác viên trong suốt cuộc đời của cựu. Một ví dụ đầu tiên của tay Bronzino đã thường được phát hiện trong nhà nguyện Capponi trong nhà thờ Santa Felicita bởi Ponte Vecchio ở Florence. Pontormo thiết kế nội thất và thực hiện vẽ các bức tranh nghệ thuật, các bậc thầy lắng đọng từ Thánh Giá và ngoài trời Truyền Tin lốp. Bronzino dường như đã được giao những bức bích họa trên mái vòm, trong đó tuy nhiên đã không còn tồn tại. Trong bốn bức tranh nghệ thuật miêu tả mỗi người truyền giáo, hai người đã nói bởi Vasari đã được vẽ bởi Bronzino.Tuy nhiên phong cách của mình rất giống với ông chủ của mình là các học giả vẫn tranh cãi về những gán ghép cụ thể.

Đến cuối đời, Bronzino mất một phần quan trọng trong các hoạt động của Florentine Accademia delle Arti del Disegno, mà ông là một thành viên sáng lập trong 1563. Họa sĩ Alessandro Allori là học trò yêu thích của mình, và Bronzino đang sống trong Allori nhà gia đình tại thời điểm ông qua đời tại Florence năm 1572 (Alessandro cũng là cha của Cristofano Allori). Bronzino dành phần lớn sự nghiệp của mình ở Florence.

Công việc Bronzino của xu hướng bao gồm tài liệu tham khảo tinh vi để họa sĩ trước đó, như trong một trong những bức tranh trang trí treo tường lớn cuối cùng của ông được gọi là tuẫn đạo của Thánh Lawrence (San Lorenzo, 1569), trong đó hầu như mỗi một trong những méo mó khác thường đặt ra có thể được truy trở lại Raphael hoặc để Michelangelo, người Bronzino thần tượng. Kỹ năng Bronzino với khỏa thân thậm chí còn hơn triển khai trong Venus nổi tiếng, Cupid, Folly và thời gian, chuyển tải cảm xúc mạnh mẽ của khoái lạc tình dục với lý do một câu chuyện ngụ ngôn về đạo đức. Công trình lớn khác của ông bao gồm việc thiết kế một loạt các thảm trang trí trên Câu chuyện của Joseph, cho Palazzo Vecchio.

Hãy cùng thưởng thức những bức tranh nổi tiếng nhất của ông:

Read More