Hiển thị các bài đăng có nhãn Tin Tức. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn Tin Tức. Hiển thị tất cả bài đăng

Thứ Bảy, 28 tháng 3, 2015

Cùng Thegioitranhdep. Blog Chiêm ngưỡng những mẫu tranh đồng hồ 3 miếng ghép đẹp cho bạn lựa chọn.
Hãy tô điểm và đem những ánh sáng mới mẻ cho không gian nhà bạn với những mẫu tranh đồng hồ treo tường đẹp nhất và nổi bật nhất nhé. Nhưng những bức tranh đó không đơn thuần là để chiêm ngưỡng mà nó còn có một chức năng vô cùng quan trọng đó là chức năng của một chiếc đồng hồ. Nó giúp cho gia đình bạn sinh hoạt có giờ giấc hơn. Hãy cùng chiêm ngưỡng nhé:









Những bức tranh đồng hồ 3 miếng ghép mang lại cho gia đình bạn những không gian sống mới mẻ và tươi tắn hơn. Đồng thơi nó còn đánh thức những cảm xúc bấy lâu ngủ yên khi chiêm ngưỡng những bức tranh này. Để tham khảo các mẫu tranh đồng hồ đẹp với vô vàn kiểu dáng khác nhau hãy truy cập tại địa chỉ Sieuthitranhdep.net bạn nhé. Chúc bạn và gia đình lựa chọn cho mình những bức tranh đồng hồ đẹp nhất và ý nghĩa nhất.

Thứ Năm, 24 tháng 10, 2013


Một tác phẩm tranh nghệ thuật ban đầu có thể làm cho một căn phòng được trân trọng trong nhiều năm và được truyền lại cho các thế hệ. Và nó có thể là đáng ngạc nhiên với giá cả phải chăng hoặc rất tốn kém. Tại sao một số bức tranh nghệ thuật lại chi phí nhiều hơn những bức tranh trang trí khác ? Mua tranh nghệ thuật có phải là một trong những điều khó khăn nhất là giá cả. Không có khung tiêu chuẩn như có cho một cái quần jean hoặc một chai rượu sâm banh." Các nghệ sĩ, thư viện, phong cách và độ hiếm tất cả có thể ảnh hưởng đến bao nhiêu chi phí. Và một khi bản đã cảm thấy yêu thích và đam mê một điều gì đó, nó có thể có giá trị chỉ là về bất cứ giá nào cho bạn. quan tâm trong việc sử dụng sức mạnh của nghệ thuật trong quyền lực thiết kế nội thất của bạn. Sau đây là những lời khuyên của các chuyên gia giúp bạn suy nghĩ trước khi bạn mua tranh nghệ thuật.



Mua những gì bạn yêu thích. Nếu bạn cảm thấy ấn tượng mạnh mẽ về một tác phẩm nghệ thuật hoặc nó thực sự nói chuyện với bạn, mua nó, bất kể xu hướng hoặc chuyên môn. "Nghệ thuật là giá trị thêm tiền khi bạn thực sự yêu thích nó và cảm thấy khá tự tin bạn sẽ không tìm thấy bất cứ điều gì khác mà bạn thích hơn. Khi bạn đến phòng trưng bày và triển lãm, và hỏi rất nhiều câu hỏi. Người trong ngành công nghiệp nghệ thuật là đam mê công việc của họ, và bạn có thể học được rất nhiều về những gì đi vào phương tiện nhất định và công việc của các nghệ sĩ. Nhìn vào rất nhiều nghệ thuật sẽ giúp "đào tạo" con mắt nghệ thuật của bạn. Bạn sẽ phát triển một phong cách và bắt đầu để xem những gì chi phí nhiều hơn và tại sao. Xem thiết kế và các trang web nghệ thuật để xem những gì nghệ sĩ mới nổi đang làm và cách nghệ thuật đang được sử dụng trong nhà. Hãy dành thời gian của bạn. Hãy dành thời gian để phát triển hương vị của riêng bạn trong nghệ thuật, và khi thời gian đến, để chiêm ngưỡng cho dù bạn thực sự yêu thích và muốn sống với nó. Hãy suy nghĩ lâu dài. Alex Farkas, giám đốc phòng trưng bày tại UGallery , khuyến cáo sử dụng các nguyên tắc tương tự cho các đối tượng khác khi bạn đang mua các bức tranh nghệ thuật. Những gì thực tế là? Những gì giá trị chi phí là? Nhưng bạn có thực sự muốn nó được treo trong phòng khách nhà của bạn? Hãy suy nghĩ về những gì là phổ biến so với những gì cổ điển.

Làm thế nào để thiết lập một ngân sách 


Tìm hiểu những gì bạn đang quan tâm. Có một ý tưởng tốt của bao nhiêu chi phí nghệ thuật trước khi bạn đặt ngân sách của bạn. Thăm phòng triển lãm địa phương, hội chợ nghệ thuật, sinh viên và phòng trưng bày trực tuyến để xem những gì các loại hình nghệ thuật trên chi phí trung bình. Một khi bạn thiết lập ngân sách của bạn, bạn có thể quyết định bao nhiêu tác phẩm nghệ thuật mà bạn muốn mua: một phần lớn hoặc một vài tác phẩm nhỏ hơn? Những gì bạn có thể đủ khả năng trong môi trường bạn muốn? Hãy quan tâm với khung ảnh bởi vì khung có thể là phần đắt tiền nhất của một tác phẩm tranh nghệ thuật. Bỏ qua khung ảnh và cố gắng treo nó như là thay thế. Bức tranh sơn dầu kéo dài và áp phích đặc biệt có thể nhìn tuyệt vời mà không có một khung. "Chúng tôi khuyến khích các nghệ sĩ của chúng tôi luôn hoàn thành các cạnh của các bức tranh của họ để có thể được treo mà không cần khung". Farkas nói. Tôi đã treo các bức tranh sơn dầu không khung trong nhà của tôi trong nhiều năm qua và đã thấy một xu hướng rất lớn đến vấn đề này trong trang trí.

Cái gì quyết định giá 


Các nghệ sĩ chuyên nghiệp, phổ biến và phạm vi công việc có ảnh hưởng lớn đến giá của một bức tranh trang trí. Nhìn vào giáo dục, triển lãm trước đây của nghệ sĩ và lịch sử bán hàng. Nhiều nghệ sĩ căn cứ giá của họ trên những phần trước đã bán cho. Một số nghệ sĩ cố định giá các tác phẩm của họ nhưng sẽ thấp hơn vào những phút cuối vì họ muốn nó để bán. Những người khác sẽ giữ giá của họ cao hơn và chờ đợi cho người mua phải đi cùng. Giá cả thường giảm khi một nghệ sĩ là mới ra khỏi trường, "nổi lên như một nghệ sĩ nhưng có nhiều triển lãm. Người đứng đầu của mối quan hệ nghệ sĩ tại Saatchi trực tuyến và giám đốc Luân Đôn bộ sưu tập của Saatchi. "Là một nghệ sĩ bán tác phẩm hơn và có triển lãm hơn, sau đó giá của họ sẽ tăng dần." Trường hợp tác phẩm nghệ thuật được bán - trực tiếp thông qua các nghệ sĩ, trong một phòng trưng bày nhỏ hoặc trong một bộ sưu tập cao cấp - ảnh hưởng đến giá cũng như tổng giá tại một phòng trưng bày sẽ bao gồm những chi phí hoa hồng.

Chất liệu


Các vật liệu đóng một phần lớn trong giá cả. Những tác phẩm tranh nghệ thuật trên giấy có xu hướng ít tốn kém nhất, và bản vẽ có xu hướng chi phí ít hơn so với bức tranh. Xem xét bao nhiêu thời gian đã mất để hoàn thành, bao nhiêu vật liệu và khung chi phí, bao nhiêu nó sẽ chi phí để vận chuyển và những gì các nhu cầu cho phong cách đặc biệt này - tất cả sẽ ảnh hưởng đến giá. Tranh đá quý thường có giá thành cao hơn các loại tranh còn lại do chất liệu tạo thành nó.

Độc đáo và phong cách


Đôi khi phong cách có tác động đến giá cả, đặc biệt là khi phong cách là nhu cầu cao. Lưu ý rằng điều này có xu hướng đặc biệt đúng với các bức tranh nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật gốc gần như luôn luôn đắt hơn bản in. Hãy chắc chắn rằng bạn biết những gì bạn đang mua: Bản gốc tác phẩm nghệ thuật là bản duy nhất của loại hình này, một tác phẩm phiên bản giới hạn là một trong một số bản, ký tên và đánh số, một bản in mở phiên bản là một trong bất kỳ số lượng bản sao .

Một lưu ý về nghệ thuật và đầu tư

Các chuyên gia đồng ý rằng người mua tranh nghệ thuật lần đầu nên tránh mua vì lý do đầu tư. Có một suy nghĩ rất nhiều, và nó mang lại một cấp độ hoàn toàn mới để quá trình lựa chọn. Trong khi một cái gì đó bạn mua từ một nghệ sĩ mới nổi có thể tăng giá trị, không có gì bảo đảm. Đó là một sai lầm để mua nghệ thuật như một sự đầu tư tài chính, trừ khi bạn rất am hiểu về thị trường nghệ thuật. Đôi khi đó là một canh bạc. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật không bao giờ làm cho nó đến thị trường thứ cấp.

Các bạn có thể tham khảo những sản phẩm tranh trang trí trên trang web của chúng tôi và chúc các bạn lựa chọn được một tác phẩm tranh nghệ thuật ưng ý với giá cả hợp lý nhất. 
Nếu bạn đang tìm kiếm để mua tranh nghệ thuật hoặc một bản sao của một bức tranh nghệ thuật nổi tiếng, sau đó bạn có thể quan tâm để đọc thêm về quá trình tham gia vào một quyết định mua hàng như vậy.
Có, tất nhiên, một sự lựa chọn rất tinh tế ở đây. Một số "Great Masters" như những người trong thời kỳ Phục hưng Ý (ví dụ, Brunelleschi và Botticelli), có xu hướng thường xuyên để tập trung vào chủ đề tôn giáo, và điều này có thể được so sánh với khác, các nghệ sĩ hiện đại hơn, chẳng hạn như Dali, Picasso và Botero, người ủng hộ sâu xa hơn một chút.
Câu hỏi đầu tiên hỏi mình, do đó sẽ là: "Tôi đang tìm kiếm một" "tác phẩm tranh nghệ thuật, hoặc cái gì đó là một chút vui tươi, hoặc" nghiêm trọng hơn. Cá nhân tôi sẽ có xu hướng gì ? chọn dựa trên một phong trào tranh nghệ thuật, như nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã vượt qua ranh giới và sản xuất phần tuyệt vời của thể loại (có liên quan hoặc thậm chí hoàn toàn không liên quan) khác nhau. Ví dụ, có nghệ thuật biểu hiện có thể được "phân loại" vào chủ nghĩa Lập thể, Dada, chủ nghĩa tượng trưng và có lẽ nhiều thể loại khác.
Tôi sẽ đề nghị phương pháp tốt nhất (mà cũng là một trong những tôi sẽ làm theo khi xem xét việc mua hầu như bất cứ điều gì) sẽ là thăm dò thị trường. Kiểm tra một số trang web nghệ thuật dựa trên cung cấp một phạm vi rất rộng của công trình, và xem những gì bạn thích nhất.
Bạn có thích, ví dụ, dải sáng màu sắc, hoặc các chi tiết, hay bạn đặc biệt thích sự hài hước hoặc pathos trưng bày của các nghệ sĩ đặc biệt? Hãy nhớ rằng, tất nhiên, rằng nghệ thuật là hoàn toàn chủ quan, và rằng bạn có thể sẽ xem xét mua mới của bạn trên một thường xuyên (có thể nhiều lần một ngày) cơ sở.Hơn nữa, một bức tranh trang trí không chỉ dành cho Giáng sinh!
Một bức tranh cũng cần phải phù hợp với môi trường xung quanh. Điều này đặc biệt quan trọng mà bản sao của bức tranh nổi tiếng có liên quan, như những bức tranh được vẽ rất có thể trong trường hợp đầu tiên với ý định treo trên một không gian bức tường lớn trong môi trường xung quanh truyền thống, và có thể không nhất thiết phải trông khá như vậy ở nhà treo trong một hốc tường nhỏ trong nội thất cao hiện đại. (Trang web của chúng tôi, Thế Giới Tranh Đẹp, là một nơi tốt để bắt đầu, vì nó có chứa một bộ sưu tập khá lớn các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng , qua khá một vài thể loại khác nhau).Sau đó, hãy nhìn vào những trang web khác, các trang web tương tự, trước khi bạn không ở trên nghệ sĩ yêu thích của bạn hoặc thể loại.
Bất kỳ trang web có giá trị muối của nó phải có các thông tin sau đây rõ ràng và dễ dàng có sẵn: chi tiết liên lạc (bao gồm cả địa chỉ email số điện thoại và một trang "liên hệ với chúng tôi", nơi bạn có thể cung cấp thông tin liên lạc cơ bản, và yêu cầu thêm thông tin hoặc gọi lại. Thứ hai, một chính sách rõ ràng và đảm bảo lợi nhuận là tối quan trọng.
Rõ ràng giá cả, bài viết và đóng gói chi tiết và thông tin vận chuyển cũng rất quan trọng. Một khi bạn đến trang thanh toán, nó phải được đơn giản để hoàn thành.
Cuối cùng, gọi công ty có liên quan, và có được một cảm giác về những tiêu chuẩn dịch vụ khách hàng của họ. Họ phải luôn luôn đối xử với bạn một cách lịch sự và chuyên nghiệp, và có một kiến ​​thức tốt về các dòng sản phẩm của họ.
Một ý nghĩ cuối cùng để xem xét: nếu bạn mua một bản sao của một đoạn nổi tiếng của nghệ thuật, nó có thể sẽ được cung cấp hầu hết các bức tranh mà không có một khung. Bạn sẽ, tất nhiên, cần phải mua một khung riêng biệt, và sự lựa chọn của bạn sẽ cần phải đưa vào tài khoản các loại sơn nó được. Một khung bổ sung cho nghệ thuật, và không phải một mà làm giảm đi từ nó, là một nguyên tắc của ngón tay cái.
Chúc may mắn với cách mua hàng của bạn, và bạn có thể thưởng thức nó trong nhiều năm tới!


Giorgio Barbarelli da Castelfranco , hoặc chỉ đơn giản là Giorgione; (1477 - 1510) là một họa sĩ Venetian của thời kỳ Phục hưng cao ở Venice,
Giorgione được biết đến với chất thơ khó nắm bắt công việc của mình, mặc dù chỉ có khoảng sáu bức tranh còn sống sót được công nhận chắc chắn là công việc của mình. Kết quả là sự không chắc chắn về danh tính và ý nghĩa của nghệ thuật của mình đã có những Giorgione một trong những nhân vật bí ẩn nhất trong bức tranh châu Âu.
Phong trào: Renaissance, Tự nhiên, Monumentalism, chủ nghĩa thế tục
Cùng với Titian, người trẻ hơn một chút, ông là người sáng lập của trường Venetian đặc biệt của bức tranh thời Phục hưng Ý, mà đạt được nhiều tác động của nó thông qua màu sắc và tâm trạng, và theo truyền thống, đối lập với sự phụ thuộc vào một Disegno tuyến tính hơn của bức tranh Florentine.
Các họa sĩ đến từ các thị trấn nhỏ của Castelfranco Veneto, 40 km trong đất liền từ Venice. Làm thế nào đầu trong thời niên thiếu của ông đã đi đến Venice chúng tôi không biết, nhưng bằng chứng cho phong cách hỗ trợ các tuyên bố của Carlo Ridolfi mà ông phục vụ học nghề của mình ở đó dưới Giovanni Bellini, có ông định cư và làm cho danh tiếng của ông.
Tài liệu đương đại ghi lại rằng những món quà của ông đã sớm nhận ra. Vào năm 1500, khi ông mới hai mươi ba, anh đã được chọn để vẽ chân dung của Doge Agostino Barbarigo và condottiere Consalvo Ferrante.
Năm 1504 ông được giao nhiệm vụ vẽ một tranh trong bộ nhớ của người khác, Matteo Costanzo, trong nhà thờ của thị trấn quê hương của ông, Castelfranco. Năm 1507 ông đã nhận được theo lệnh của Hội đồng Ten phần thanh toán cho một hình ảnh (chủ đề không được đề cập) mà ông đã tham gia cho các Hall của khán giả trong Cung điện của Doge.
Trong 1507-1508 ông đã được sử dụng, với các nghệ sĩ khác của thế hệ mình, để trang trí với bức tranh tường bên ngoài của mới xây dựng Fondaco dei Tedeschi (hoặc sảnh Thương Đức) tại Venice, sau khi đã thực hiện công việc tương tự ở bên ngoài của Casa Soranzo , Casa Grimani alli Servi và cung điện Venetian khác.Rất ít tác phẩm này tồn tại ngày hôm nay.
Giorgione gặp Leonardo da Vinci nhân dịp chuyến thăm Tuscan thạc sĩ đến Venice vào năm 1500.Tất cả các tài khoản đồng ý đại diện cho Giorgione như một người phân biệt và lãng mạn quyến rũ, một người yêu tuyệt vời và là một nhạc sĩ, được thể hiện trong nghệ thuật của mình ân sủng gợi cảm và giàu trí tưởng tượng, xúc động với u sầu thơ, về sự tồn tại Venetian thời gian của mình. Họ đại diện cho hơn nữa như đã thực hiện trong Venetian sơn tạm ứng tương tự như đã làm trong bức tranh Tuscan của Leonardo hơn hai mươi năm trước, đó là, như đã phát hành nghệ thuật từ các xiềng xích cuối cùng của độ cứng cổ và đặt nó trong sở hữu của tự do đầy đủ và quyền làm chủ đầy đủ các phương tiện của nó.
Ông có liên quan rất chặt chẽ với Titian; Vasari nói Giorgione là chủ Titian, trong khi Ridolfi nói cả hai đều là học sinh của Bellini, và sống trong ngôi nhà của mình. Họ làm việc cùng nhau trên Fondaco dei Tedeschi bức bích họa, và Titian hoàn thành ít nhất một số bức tranh của Giorgione sau khi ông qua đời, mặc dù những người thân mà vẫn còn rất nhiều tranh cãi.
Giorgione cũng giới thiệu một dòng sản phẩm mới của các đối tượng. Bên cạnh altarpieces và chân dung ông vẽ hình ảnh mà không nói với câu chuyện, cho dù trong Kinh Thánh, cổ điển, hoặc nếu họ xưng kể một câu chuyện, bỏ qua các hành động và chỉ đơn giản là thể hiện trong hình thức và màu sắc tâm trạng cảm xúc trữ tình hay lãng mạn, giống như một nhạc sĩ có thể thể hiện chúng trong âm thanh. Đổi mới với sự can đảm và Felicity của thiên tài, ông đã có một thời gian ảnh hưởng rất lớn đến các thời với ông và người kế nhiệm ngay lập tức trong trường Venetian, bao gồm Titian, Sebastiano del Piombo, Palma il Vecchio, il Cariani, Giulio Campagnola (và anh trai), và thậm chí cả trên tổng thể đã được bậc đàn anh, Giovanni Bellini. Trong đất liền Venetian, Giorgionismo ảnh hưởng mạnh mẽ Morto da Feltre, Domenico Capriolo, và Domenico Mancini.
Giorgione chết, có thể là của bệnh dịch hạch hoành hành sau đó, tháng Mười, 1510. Tháng 10 năm 1510 cũng là ngày thư của Isabella d'Este cho bạn bè Venetian, yêu cầu ông mua một bức tranh trang trí của Giorgione, trong thư cô ấy biết là anh đã chết. Đáng kể, trả lời một tháng sau đó cho biết bức tranh không phải là để có được bất cứ giá nào.
Tên và công việc của mình tiếp tục thực hiện một chính tả trên hậu thế. Nhưng để xác định và xác định, trong số các di tích của tuổi tác và trường học của mình, chính xác những gì công việc có nghĩa là, và để phân biệt nó với các công việc tương tự như những người đàn ông khác mà ảnh hưởng của ông lấy cảm hứng, là một vấn đề rất khó khăn.
Mặc dù có không còn ủng hộ các "Pan Giorgionismus" mà một thế kỷ trước tuyên bố cho Giorgione hầu hết các bức tranh của thời gian mà ở tất cả các giống theo cách của mình, vẫn còn, như sau đó, các nhà phê bình độc quyền người giảm đến một nửa tá danh sách hình ảnh còn tồn tại mà họ sẽ thừa nhận là thực sự bởi tổng thể này.
Những khó khăn trong việc đưa ra gán ghép an toàn của công việc bằng tay Giorgione của ngày từ ngay sau khi ông qua đời, khi một số bức Tranh Nghệ Thuật của ông đã được hoàn thành bởi các nghệ sĩ khác, và danh tiếng đáng kể của ông cũng dẫn đến tuyên bố sai lầm rất sớm quy kết. Số lượng lớn lớn các tài liệu hướng dẫn cho các bức tranh trong giai đoạn này liên quan đến hoa hồng lớn cho Giáo Hội và chính phủ; các tấm nhỏ trong nước chiếm phần lớn các tác phẩm của Giorgione là luôn luôn ít có khả năng được ghi lại. Các nghệ sĩ khác tiếp tục làm việc trong phong cách của mình trong một vài năm, và có thể là do công việc cố tình lừa đảo giữa thế kỷ này đã bắt đầu.
Mặc dù ông đã qua đời ở tuổi 33, Giorgione để lại một di sản lâu dài được xây dựng bởi các nghệ sĩ Titian và thế kỷ 17. Giorgione không bao giờ trực thuộc dòng và màu sắc kiến ​​trúc, cũng không phải là hiệu ứng nghệ thuật để trình bày tình cảm. Ông được cho là người Ý đầu tiên để vẽ phong cảnh với các nhân vật như hình ảnh chuyển động trong khung hình của mình không có đạo đức, mục đích ngụ ngôn, hoặc lịch sử - và lần đầu tiên có màu sắc chiếm hữu mà nồng nàn, rực rỡ, và cường độ nóng chảy đó là quá sớm để tiêu biểu cho công việc của tất cả các trường Venetian
Hãy cùng thưởng thức một số tác phẩm nổi tiếng nhất khác của ông: