Giorgio Barbarelli da Castelfranco , hoặc chỉ đơn giản là Giorgione; (1477 - 1510) là một họa sĩ Venetian của thời kỳ Phục hưng cao ở Venice,
Giorgione được biết đến với chất thơ khó nắm bắt công việc của mình, mặc dù chỉ có khoảng sáu bức tranh còn sống sót được công nhận chắc chắn là công việc của mình. Kết quả là sự không chắc chắn về danh tính và ý nghĩa của nghệ thuật của mình đã có những Giorgione một trong những nhân vật bí ẩn nhất trong bức tranh châu Âu.
Phong trào: Renaissance, Tự nhiên, Monumentalism, chủ nghĩa thế tục
Cùng với Titian, người trẻ hơn một chút, ông là người sáng lập của trường Venetian đặc biệt của bức tranh thời Phục hưng Ý, mà đạt được nhiều tác động của nó thông qua màu sắc và tâm trạng, và theo truyền thống, đối lập với sự phụ thuộc vào một Disegno tuyến tính hơn của bức tranh Florentine.
Các họa sĩ đến từ các thị trấn nhỏ của Castelfranco Veneto, 40 km trong đất liền từ Venice. Làm thế nào đầu trong thời niên thiếu của ông đã đi đến Venice chúng tôi không biết, nhưng bằng chứng cho phong cách hỗ trợ các tuyên bố của Carlo Ridolfi mà ông phục vụ học nghề của mình ở đó dưới Giovanni Bellini, có ông định cư và làm cho danh tiếng của ông.
Tài liệu đương đại ghi lại rằng những món quà của ông đã sớm nhận ra. Vào năm 1500, khi ông mới hai mươi ba, anh đã được chọn để vẽ chân dung của Doge Agostino Barbarigo và condottiere Consalvo Ferrante.
Năm 1504 ông được giao nhiệm vụ vẽ một tranh trong bộ nhớ của người khác, Matteo Costanzo, trong nhà thờ của thị trấn quê hương của ông, Castelfranco. Năm 1507 ông đã nhận được theo lệnh của Hội đồng Ten phần thanh toán cho một hình ảnh (chủ đề không được đề cập) mà ông đã tham gia cho các Hall của khán giả trong Cung điện của Doge.
Trong 1507-1508 ông đã được sử dụng, với các nghệ sĩ khác của thế hệ mình, để trang trí với bức tranh tường bên ngoài của mới xây dựng Fondaco dei Tedeschi (hoặc sảnh Thương Đức) tại Venice, sau khi đã thực hiện công việc tương tự ở bên ngoài của Casa Soranzo , Casa Grimani alli Servi và cung điện Venetian khác.Rất ít tác phẩm này tồn tại ngày hôm nay.
Giorgione gặp Leonardo da Vinci nhân dịp chuyến thăm Tuscan thạc sĩ đến Venice vào năm 1500.Tất cả các tài khoản đồng ý đại diện cho Giorgione như một người phân biệt và lãng mạn quyến rũ, một người yêu tuyệt vời và là một nhạc sĩ, được thể hiện trong nghệ thuật của mình ân sủng gợi cảm và giàu trí tưởng tượng, xúc động với u sầu thơ, về sự tồn tại Venetian thời gian của mình. Họ đại diện cho hơn nữa như đã thực hiện trong Venetian sơn tạm ứng tương tự như đã làm trong bức tranh Tuscan của Leonardo hơn hai mươi năm trước, đó là, như đã phát hành nghệ thuật từ các xiềng xích cuối cùng của độ cứng cổ và đặt nó trong sở hữu của tự do đầy đủ và quyền làm chủ đầy đủ các phương tiện của nó.
Ông có liên quan rất chặt chẽ với Titian; Vasari nói Giorgione là chủ Titian, trong khi Ridolfi nói cả hai đều là học sinh của Bellini, và sống trong ngôi nhà của mình. Họ làm việc cùng nhau trên Fondaco dei Tedeschi bức bích họa, và Titian hoàn thành ít nhất một số bức tranh của Giorgione sau khi ông qua đời, mặc dù những người thân mà vẫn còn rất nhiều tranh cãi.
Giorgione cũng giới thiệu một dòng sản phẩm mới của các đối tượng. Bên cạnh altarpieces và chân dung ông vẽ hình ảnh mà không nói với câu chuyện, cho dù trong Kinh Thánh, cổ điển, hoặc nếu họ xưng kể một câu chuyện, bỏ qua các hành động và chỉ đơn giản là thể hiện trong hình thức và màu sắc tâm trạng cảm xúc trữ tình hay lãng mạn, giống như một nhạc sĩ có thể thể hiện chúng trong âm thanh. Đổi mới với sự can đảm và Felicity của thiên tài, ông đã có một thời gian ảnh hưởng rất lớn đến các thời với ông và người kế nhiệm ngay lập tức trong trường Venetian, bao gồm Titian, Sebastiano del Piombo, Palma il Vecchio, il Cariani, Giulio Campagnola (và anh trai), và thậm chí cả trên tổng thể đã được bậc đàn anh, Giovanni Bellini. Trong đất liền Venetian, Giorgionismo ảnh hưởng mạnh mẽ Morto da Feltre, Domenico Capriolo, và Domenico Mancini.
Giorgione chết, có thể là của bệnh dịch hạch hoành hành sau đó, tháng Mười, 1510. Tháng 10 năm 1510 cũng là ngày thư của Isabella d'Este cho bạn bè Venetian, yêu cầu ông mua một bức tranh trang trí của Giorgione, trong thư cô ấy biết là anh đã chết. Đáng kể, trả lời một tháng sau đó cho biết bức tranh không phải là để có được bất cứ giá nào.
Tên và công việc của mình tiếp tục thực hiện một chính tả trên hậu thế. Nhưng để xác định và xác định, trong số các di tích của tuổi tác và trường học của mình, chính xác những gì công việc có nghĩa là, và để phân biệt nó với các công việc tương tự như những người đàn ông khác mà ảnh hưởng của ông lấy cảm hứng, là một vấn đề rất khó khăn.
Mặc dù có không còn ủng hộ các "Pan Giorgionismus" mà một thế kỷ trước tuyên bố cho Giorgione hầu hết các bức tranh của thời gian mà ở tất cả các giống theo cách của mình, vẫn còn, như sau đó, các nhà phê bình độc quyền người giảm đến một nửa tá danh sách hình ảnh còn tồn tại mà họ sẽ thừa nhận là thực sự bởi tổng thể này.
Những khó khăn trong việc đưa ra gán ghép an toàn của công việc bằng tay Giorgione của ngày từ ngay sau khi ông qua đời, khi một số bức Tranh Nghệ Thuật của ông đã được hoàn thành bởi các nghệ sĩ khác, và danh tiếng đáng kể của ông cũng dẫn đến tuyên bố sai lầm rất sớm quy kết. Số lượng lớn lớn các tài liệu hướng dẫn cho các bức tranh trong giai đoạn này liên quan đến hoa hồng lớn cho Giáo Hội và chính phủ; các tấm nhỏ trong nước chiếm phần lớn các tác phẩm của Giorgione là luôn luôn ít có khả năng được ghi lại. Các nghệ sĩ khác tiếp tục làm việc trong phong cách của mình trong một vài năm, và có thể là do công việc cố tình lừa đảo giữa thế kỷ này đã bắt đầu.
Mặc dù ông đã qua đời ở tuổi 33, Giorgione để lại một di sản lâu dài được xây dựng bởi các nghệ sĩ Titian và thế kỷ 17. Giorgione không bao giờ trực thuộc dòng và màu sắc kiến trúc, cũng không phải là hiệu ứng nghệ thuật để trình bày tình cảm. Ông được cho là người Ý đầu tiên để vẽ phong cảnh với các nhân vật như hình ảnh chuyển động trong khung hình của mình không có đạo đức, mục đích ngụ ngôn, hoặc lịch sử - và lần đầu tiên có màu sắc chiếm hữu mà nồng nàn, rực rỡ, và cường độ nóng chảy đó là quá sớm để tiêu biểu cho công việc của tất cả các trường Venetian
Hãy cùng thưởng thức một số tác phẩm nổi tiếng nhất khác của ông: